‘Sevilla industrial’, ¿la app que necesitamos?

Los ‘smartphones’ y ‘tablets’ han cambiado nuestro mundo, nuestra manera de comportarnos e, incluso, de relacionarnos en Sociedad. Sin que esto sea necesariamente malo, es incuestionable el peso que estos ‘aparatos’ tienen en nuestro día a día gracias a la cantidad de cosas que podemos hacer con ellos. ¿Quién no utiliza una app para conversar/chatear con un amigo, compartir fotos de tu último viaje o mantenerse diariamente informado? Hace tiempo que la batalla de las app también se libra en la esfera de la Cultura y se están haciendo cosas muy interesantes (en España están los ejemplos de las app del Centre d’Art La Panera , Museo del Prado , Museo Thyssen Bornemisza , o el Guggenheim Bilbao , entre otros, aunque siendo sinceros en España aún estamos un poco atrasados con respecto a nuestros vecinos). Aquí tenéis un ejemplo de app cultural divertida, que ya comentaron las amigas de La Cultura Crítica.
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Hace unos días, la Fundación de Patrimonio Industrial de Andalucía (fupia) presentó al público su app, para la plataforma Android, ‘Sevilla Industrial’ con la que pretenden poner en valor el rico patrimonio industrial hispalense. Bien es cierto que ‘algo’ hay que hacer, no solo para conservar nuestro patrimonio, sino para concienciar a la Sociedad de dicho patrimonio.
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Para ello, nos ofrece un listado de 26 conjuntos patrimoniales por toda la ciudad, con información específica de los mismos, algunas imágenes y un enlace a nuestra aplicación de mapas para geolocalizarnos y decirnos la mejor manera para llegar a uno de los edificios o para comenzar una ruta entre alguno de ellos. Pero, con todo esto ¿sirve la app para el propósito marcado?
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La verdad es que no. Nos encontramos ante una aplicación que no está a la altura del patrimonio que pretende poner en valor. Es una app algo pesada, de una estética estática y de un valor de contenido deficitario, al punto de que el texto parece un mal resumen de una página de Wikipedia y sus imágenes unas copias sin resolución de las aparecidas en el buscador de Google.
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Resulta chocante tener que decirlo a estas alturas, pero éste no es el camino. La creación y desarrollo de una app cultural, sea la que sea, es una inversión que no es irrelevante. Y no nos referimos tan sólo desde el punto de vista económico (que también). El mero propósito de difundir el patrimonio y ponerlo en valor debe motivarnos a crear algo que no sea únicamente un índice nominal del patrimonio industrial. ¿Cómo conseguimos concienciar de esta manera a la Sociedad? ¿Cómo les motivamos a participar, disfrutar, conocer su propio Patrimonio?
Disculpa si parezco algo irritado con la aplicación, pero es algo que irremediablemente me afecta. Resulta difícil, muy difícil, vivir (sobrevivir) en el sector cultural en estos años. No porque no haya ‘hambre de Cultura’ en la Sociedad, sino porque en ocasiones, como la que discutimos ahora mismo, satisfacemos ese hambre con herramientas como ésta, que se venden como un ejemplo a seguir, pero que no ‘alimentan’ al ciudadanos. Apps que enseñan a los ciudadanos que la Cultura no tiene que ser de calidad. Apps que no fomentan la calidad entre la competencia. Apps que no necesitamos.
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Si no os habéis descargado aún la aplicación aquí tenéis el enlace para que lo disfrutéis en primera persona

Conclusiones #NavarreteSantas

Ya tenemos las conclusiones de #NavarreteSantas

Up Cultura!

Las Redes Sociales son unas herramientas que presentan un potencial enorme. No solamente nos permiten mantener el contacto con nuestra familia y amigos casi de manera omnipresente, sino que nos ofrecen además la posibilidad de compartir y acceder al conocimiento, participar en proyectos colaborativos y contactar con personas que de otra manera sería improbable conocer.

Los que disfrutamos vivamente de la Cultura, en muchas ocasiones echamos de menos que los generadores de las actividades culturales sean accesibles y se presten a interactuar directamente con los visitantes. Es por ello que el pasado jueves 20 de Junio disfrutamos muchísimo al participar en el encuentro #NavarreteSantas en el que Benito Navarrete, comisario de “Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión” y director de infraestructuras culturales y patrimonio del ICAS, se prestó a participar en una entrevista colaborativa a través de Twitter. La metodología era clara. Todo aquel interesado en que Navarrete le respondiera sus…

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#NavarreteSantas

¿Quieres conversar sobre ‘Santas de Zurbarán’ con su comisario, Benito Navarrete? No puedes perderte el encuentro en Twitter #NavarreteSantas ¡Participa y pregúntale todo lo que siempre has querido saber de una de las exposiciones más visitada del año!

Up Cultura!

‘Santas de Zurbarán: Devoción y persuasión’ (hasta el 20 de julio en el Espacio Cultural Santa Clara de Sevilla) es una de los eventos culturales más importantes que se están realizando en el año 2013, no sólo por la exquisita calidad de algunas de la piezas expuestas (17 obras de Zurbarán y los vestidos de 11 diseñadores contemporáneos españoles), sino por la efervescencia de eventos multidisciplinares que ha generado (teatro, danza, música, diseño, conferencias, publicaciones, etc.) y la respuesta del público, 30.000 visitas en tan sólo un mes y medio.

#NavarreteSantas

En un mundo en el que las nuevas tecnologías rompen fronteras y las redes sociales nos acercan los unos a los otros, se nos presentan grandes oportunidades en las que los responsables de las actividades culturales pueden hacer llegar los aspectos más interesantes de las exposiciones, directamente, al usuario.

Para ello, el próximo día 20 de Junio de 19 a…

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Conferencia_ José de Ribera y el coleccionismo virreinal de Nápoles

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Dentro del programa de actividades ‘Mirar un cuadro’, organizado por el Museo de Bellas Artes de Sevilla con la colaboración de la Asociación de Amigos del Museo, se enmarca la conferencia José de Ribera en el Museo de Bellas Artes y el coleccionismo virreinal de Nápoles impartida por Daniel Puertas, historiador del arte e investigador.

           José de Ribera (1591– 1652) es uno de los pintores españoles más importantes de la época barroca, a pesar de realizar la totalidad de su vida artística en Italia. Se formó desde muy joven en el tenebrismo de Caravaggio, estilo que tomará como propio y ayudará a difundir por toda Europa, evolucionando posteriormente hacia una estética más colorida y luminosa, propia del Neo-venecianismo y la pintura de Van Dyck.

  Desde Nápoles, El Españoleto trabaja para virreyes, grandes comerciantes y potentes órdenes religiosas, produciendo un gran número de obras de diversas temáticas que llegarán a toda Europa, en pintura o grabado, dejando una profunda huella en la capital del Virreinato y en los artistas del siglo XVII en España.

  A pesar de ser uno de nuestros artistas más importantes, gran parte de su vida queda aún cubierta por el velo de lo legendario y nos restan muchas lagunas históricas que resolver. En la conferencia intentaremos dilucidar algunas de estas leyendas para comprender plenamente la magnitud de la figura José de Ribera en la pintura española y en el gusto coleccionista de los virreyes que se suceden en Nápoles.

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Branding Art: Arte y publicidad

Afirmar que el Arte ha servido de propaganda no sorprende a nadie, ha sido una de las herramientas más eficaces para señalar el transcurso de la historia y de aquellos vencedores que la escribieron.

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Cuando contemplamos el retrato ecuestre que Tiziano realizó para Carlos V no vemos solamente a un jinete armado, sino a un emperador que lucha por imponer el catolicismo en Europa y en el Mediterráneo; cuando Goya retrata a la familia del IX Duque de Osuna no intenta únicamente caracterizar a los personajes sino que quiere representar la importancia que se transmite a través del linaje; ver cualquier representación del Tío Sam nos trae a la mente el reclutamiento para el ejército americano y no la mera representación de un anciano que nos apunta con el dedo;Rosie The Riveter, uno de los primeros iconos feministas diseñado por J. Howard Miller en 1943, no representa a una mujer, sino el trabajo que ellas podían realizar cuando los hombres estaban en la II Guerra Mundial. En Arte todo tiene un significado y durante gran parte de la historia, los poderes políticos lo han utilizado en su beneficio.

Esta tendencia de uso del Arte cambia a mediados del siglo XX con el nacimiento del Pop Art, una tendencia cultural que se encarga de utilizar imágenes populares de personajes famosos, políticos, marcas empresariales, comics, etc., descontextualizándolas, para representar la realidad social del momento, a base de ironía y vulgaridad (cimiento del Kitsch). Podemos decir, entonces, que el Arte se revuelve y comienza a utilizar a aquellos que antes le utilizaban.

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Si bien es cierto que ninguna de las opciones anteriores ha desaparecido, los poderes políticos siguen utilizando el Arte para representar su poder (recuerda el retrato de Obama por Shepard Fairey) y algunos artistas siguen haciendo uso de los iconos populares (el Genio de Banksy al representar a Kate Moss al estilo Warhol), cabe destacar una nueva tendencia, el Branding Art, es decir, cuando una compañía empresarial contrata los servicios de uno o varios artistas para revitalizar su marca. Si hay una empresa que ha sabido cómo hacerlo, es Coca-Cola.

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Creada en 1886, la empresa norteamericana se ha posicionado como ninguna otra en la mente del consumidor gracias, entre algunas razones, a la emotiva publicidad que ha estado haciendo (gracias a Coca-Cola disfrutamos de Papá Noel y, además, han conseguido hacernos creer que poseen la fábrica de la felicidad). Pero también ha sabido moverse por el sector artístico. En España, Coca-Cola está creando desde 1993 una de las colecciones artísticas más importantes de Arte Actual, que se incrementa año tras año (colección depositada, y expuesta permanentemente al público, en el Centro de Arte Contemporáneo Da2 de Salamanca). Aunque llama mucho más la atención cómo Coca-Cola consiguió que grandes artistas, como WarholR. RauschenbergG. PeellaertW. Vostell o M. Escobar, crearan piezas de arte centradas en la propia marca en la década de los 60.

De esta manera, Coca-Cola ha conseguido, a través del Arte, asociar su marca a la figura de grandes artistas y posicionarse, también, en el sector cultural.

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La Realidad Aumentada y la Cultura

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Imagínatelo. Estás visitando un conjunto arqueológico. Sólo ves piedras por los suelos cuando los carteles te dicen que ahí había unas termas romanas que eran de lo mejorcito de la zona. Y tú piensas “vaya rollazo…los carteles pueden decir misa, pero yo sólo veo piedras”.

¿Y si hubiera una app en tu móvil que, enfocando con la cámara de tu móvil esas mismas piedras, te mostrara cómo eran las termas? Las cosas cambiarían, ¿verdad?
La realidad aumentada es una nueva tecnología que nos ayuda a realizarlo. Es una herramienta que ha tomado un gran impulso en los últimos años, también en España, alcanzando cotas de desarrollo cuasi-futurible. Tenemos muchas aplicaciones de realidad aumentada para casi todos los sistemas operativos (PC, Mac, Android, Iphone, Ipad…) y usuarios. Incluso el gigante Google está apostando fuerte por esta tecnología, desarrollando un adictivo juego, Ingress, que tiene ya millones de usuarios en todo el mundo. @SoyRafaCastro le ha dedicado un divertido vídeo al tema.

Más allá de los juegos, la realidad aumentada también tiene un importante desarrollo en el mundo cultural, que estamos comenzando a disfrutar. Desde hace unos años, algunos artistas e instituciones museísticas le están dedicando obras y exposiciones a esta nueva herramienta, como hizo el MoMA con la muestra ‘Augmented Reality Art Invasion!’.

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En España aún no hemos llegado a estas actividades culturales, pero sí podemos decir que le estamos sacando bastante provecho. David Ruiz, investigador de la Universidad de Granada, está estudiando los usos potenciales que la realidad aumentada tiene en diferentes aspectos culturales. Nuestros museos también están comenzando a asumir las nuevas posibilidades que nos ofrece la realidad aumentada, el Museo Nacional de Artes Decorativas nos permite realizar un paseo virtual por una cocina valenciana, y elMuseo del Jurásico de Asturias nos permite interactuar con los propios dinosaurios. Por si esto fuera poco, gracias a la app Goggles, podrás conocer toda la información que el buscador Google tiene almacenada sobre cualquier obra de cualquier museo con tan sólo escanearla con tu móvil.

Sin embargo, no todo está hecho. Como comenta @Mediamusea en su blog, tan sólo 25 museos, instituciones culturales y expositivas cuentan con una App del centro, y sólo un 0,3% de instituciones lo hacen a través de Layar, la App más popular en realidad aumentada. Recomendamos una rápida lectura al post de @SocialMuseumNet acerca de los usos que otros museos, por todo el mundo, hacen de esta nueva y potente herramienta.

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En Sevilla también contamos con una empresa que está apostando muy fuerte por la realidad aumentada. Gracias a PastView podemos darnos un paseo por la ciudad y ver a través de las gafas cómo era la Sevilla de antaño, el foro de la Híspalis romana, la Giralda de los almohades o incluso el puerto de la Metrópolis imperial.

La realidad aumentada es una herramienta del futuro, desarrollada en el presente que nos sirve para vivir nuestro pasado. ¿Qué más se le puede pedir?

‘Titanic: The Exhibition’

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Pabellón de la Navegación

Isla de la Cartuja

Hasta el 7 de Abril de 2013

No es común ver por Sevilla una exposición temporal e itinerante de la magnitud de ‘Titanic: The Exhibition’, instalada en el Pabellón de la Navegación. Quizás sea ésta una de las razones por las que no ha de extrañarnos que sea una de las muestras más visitadas del año en Sevilla (aunque la ingente cantidad de publicidad que han dispuesto por toda la ciudad seguro que ha ayudado también).

El diseño expositivo está realizado, en algunas zonas, para que creamos que estamos visitando el transatlántico de verdad, de hecho, se nos obliga a embarcar a la muestra como si lo hiciéramos en el Titanic (fotografía incluida, que pagaremos, si queremos, al finalizar la visita).

????????????????????????????????????La exposición se divide en tres apartados diferenciados. El primero de ellos nos explica el origen del Titanic, los personajes que participan en su creación, como la compañía White Star, Ismay o el Capitán Smith, y el sentimiento generalizado de que se encontraban ante una de las creaciones más importantes de la Historia de la Humanidad. Acto seguido, dedicándole una gran parte de la exposición a esta sección, se nos muestra la vida dentro del crucero en su viaje por el Atlántico, el diseño de las habitaciones (primera y tercera clase), pasillos, cubertería, restaurantes. Finalmente, como no podía ser de otra manera, el choque con el iceberg y los hechos acaecidos en el hundimiento y posterior rescate del Carpathia.

Sorprende que, a pesar del esfuerzo económico para montar la exposición y de contar con más de 200 piezas originales, casi todas ellas desaparecen en la inmensidad de reproducciones fotográficas de gran tamaño que, colocadas en los (horrorosos) telones negros que hacen la labor de paredes de cada sala, conforman la amplia mayoría de piezas que vemos en la exposición. Aunque se nos vayan los ojos tras las reconstrucciones brillantemente realizadas, hay que reconocer que en la mayoría del diseño expositivo la museografía es bastante limitada.
????????????????????????????????????El aspecto que más me ha molestado de la exposición ha sido la obligatoriedad del uso de audioguía. Casi ninguna pieza expuesta contaba con una cartela informativa. Es como si estuviera prohibido leer en ‘Titanic: The Exhibition’ (¡¡incluso el panfleto informativo cuenta, tan sólo, con tres líneas!!). No estoy en contra de este servicio, creo incluso es positivo para algunos visitantes, pero termina siendo caótico y reiterativo. La audioguía no permite discurso alternativo, tiene el que tiene. No distingue entre un público infantil, uno adulto o uno con conocimientos previos. Además, la disposición de las obras en la exposición no es correlativa a la numeración de las pistas en la audioguía, de manera que te encuentras buscando por toda la sala cuál es la fotografía que te está comentando el mp3 en ese momento (y si el número de visitantes que están disfrutando de la muestra  es elevado, como ocurrió en mi caso, la sala se convierte en una improvisada pista de ‘coches de choques’).

Más allá de la museografía, y aunque todos estos datos y reconstrucciones resultan interesantes para comprender la dimensión del Titanic, uno de los aciertos de la exposición es no centrarse precisamente en ellos, sino en los pasajeros que tuvieron la mala suerte de asistir al viaje inaugural. Gran parte de la exhibición se basa en sus pasajeros, sus historias, sus vidas y muertes en el Titanic.

????????????????????????????????????Nos encontramos ante una exposición de enormes magnitudes (tamaño, reconstrucciones, presupuesto, precio de entrada) con problemas museográficos y, aún más grave, de contenidos. Una exposición sin demasiadas pretensiones conceptuales, asequible para todo tipo de público, adulto e infantil sin distinciones,  pero impactante en algunas de sus salas. En definitiva, ‘Titanic: The Exhibition’ es una muestra de masas que prefiere perder contenido a visitantes.

Si quieres conocer un poco más de la exposición antes de visitarla, pásate por el ‘Board’ que hemos creado en Pinterest para la ocasión 😉